Horario de atencion: 09:00am - 6:00pm
¿Quieres cautivar a tu público sin decir una palabra? Aprende el arte de la animación musical pura y el performance DJ, creando atmósferas inolvidables con ritmo y energía visual.
Este curso transformaría a un DJ o aspirante en un verdadero artista de la atmósfera, capaz de hipnotizar y energizar a una audiencia sin pronunciar una sola palabra.
• Domina el Silencio: Descubre cómo la música, la mezcla y la presencia escénica pueden crear experiencias impactantes sin necesidad de hablar.
• Conviértete en un Artista de la Atmósfera: Aprende a dirigir la energía de un evento con playlists estratégicas y transiciones perfectas.
• Visuales que Hipnotizan: Sincroniza luces y proyecciones con tu música para una experiencia inmersiva.
• Conecta sin Palabras: Desarrolla tu lenguaje corporal y presencia escénica para cautivar a tu público.
• Aplica tu Arte en Diversos Escenarios: Desde bodas elegantes hasta festivales vibrantes.
• La psicología de la música y el ambiente.
• Selección musical estratégica y storytelling musical.
• Técnicas avanzadas de mezcla y transición.
• Sincronización de luces y efectos visuales.
• Expresión corporal y presencia escénica.
• Animación musical no verbal en bodas, eventos corporativos y festivales.
• Logística y gestión técnica del DJ de performance.
• Marketing y presentación profesional.
Diseñado para personas que manejan la técnica del DJ.
• Demostraciones en Vivo: El instructor realizará sets de ejemplo, explicando las técnicas aplicadas.
• Sesiones Prácticas Intensivas: Los estudiantes practicarán en equipos DJ, enfocándose en transiciones, storytelling musical y uso de efectos.
• Talleres de Expresión Corporal: Ejercicios para desarrollar la presencia escénica y la comunicación no verbal.
• Análisis de Videos de Performances de DJs: Estudiar el trabajo de profesionales en eventos reales.
• Proyecto Final: Cada estudiante creará y ejecutará un set de animación musical no verbal para un escenario de evento simulado.
Este curso transformaría a un DJ o aspirante en un verdadero artista de la atmósfera, capaz de hipnotizar y energizar a una audiencia sin pronunciar una sola palabra.
Es un analista de eventos con más de 30 años de experiencia en el sector, y un visionario con una habilidad innata para identificar nuevas oportunidades de negocio dentro de la industria.
Su profunda especialización radica en la logística y la ingeniería técnica de eventos. Es un experto en el manejo de equipos de sonido e iluminación, la planificación operativa detallada y la ejecución impecable de todo tipo de producciones. Su vasta trayectoria le permite no solo anticipar y resolver desafíos técnicos complejos, sino también optimizar recursos y procesos para garantizar la fluidez de cada evento.
Logística de eventos: Compartiendo su conocimiento profundo en la preparación, montaje y ejecución técnica de cualquier tipo de evento.
Tecnología y equipamiento: Desglosando el uso de equipos de sonido, iluminación y otros elementos técnicos cruciales, a menudo apoyado por el "Diccionario Técnico para Eventos" del cual es co-creador.
Grabaciones de DJ: Aportando su experiencia en el ámbito musical y de ambientación, comprendiendo la importancia del ritmo y la atmósfera en un evento.
Eficiencia operativa: Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo optimizar la operación y la gestión técnica para asegurar eventos exitosos.
Como profesor en los cursos online de "Business Club" y facilitador en las dinámicas de team building, Tito es el maestro de la ejecución y la solución de problemas técnicos. Guía a estudiantes y equipos en el arte de la producción impecable de eventos, asegurando que cada detalle técnico esté perfectamente cubierto.
o Definición y propósito: Crear conexión, influir en el estado de ánimo y dirigir la energía del evento a través de la música y la presencia.
o Diferencias con el DJ tradicional y el animador verbal.
o Cuándo es ideal: Eventos de alto perfil, galas, cocteles, inauguraciones de tiendas, ferias de diseño, o fiestas donde el ambiente musical puro es la prioridad.
o Cómo diferentes géneros y BPMs (beats por minuto) afectan las emociones y el movimiento.
o Teoría del ambiente musical: Crear climas de inicio, progresión, clímax y cierre.
o Lectura de la energía de la audiencia sin palabras.
o Desarrollar un "oído" para el momento adecuado de cada canción.
o Crear una narrativa musical que guíe a los asistentes a través del evento.
o Profundidad musical: Ir más allá de los hits; explorar géneros, subgéneros y artistas que generen atmósferas específicas.
o Bibliotecas musicales: Organización, etiquetado y curación de colecciones vastas de música.
o Creación de playlists y sets prediseñados para diferentes fases del evento (recepción, cena, baile, cierre).
o Mezcla armónica (Key Mixing): Garantizar transiciones suaves y agradables al oído.
o Uso creativo de ecualizadores, filtros y efectos para moldear el sonido en vivo.
o Técnicas de blending y phrasing para mantener un flujo ininterrumpido.
o Sincronización de luces: Coordinar los cambios de luz con los picos musicales y el ritmo.
o Uso de luces LED, moving heads, strobes, humo y láser (si el venue lo permite y es seguro).
o Conceptos básicos de diseño de iluminación para eventos.
o Proyecciones visuales: Uso de video mapping o pantallas LED con visuales abstractos o temáticos que complementen la música.
o La "Hora Loca" Silenciosa: Cómo el DJ dirige la energía y el baile sin intervenciones verbales, solo con música, luces y presencia.
o Transiciones suaves entre momentos clave (cena, baile de novios, inicio de la fiesta).
o Manejo de peticiones musicales de forma no verbal.
o Crear una atmósfera que refleje la marca o el propósito del evento (elegancia, innovación, energía).
o Música de fondo que no distraiga, pero que aporte valor.
o Momentos de clímax musical para lanzamientos o presentaciones.
o Construcción de sets que mantengan la energía durante horas.
o Uso avanzado de efectos y visuales para una experiencia inmersiva.
o Interacción no verbal con multitudes grandes.
o Optimización del sonido en diferentes espacios.
o Conocimientos de conexiones y resolución básica de problemas técnicos en vivo.
o Uso de controladores avanzados y CDJs.
o Comunicación pre-evento para entender la visión y los momentos clave.
o Coordinación no verbal durante el evento con el equipo (señales, miradas).
o Elaboración de playlists personalizadas con la guía del planner.
o Creación de un demo reel visual y auditivo de tu performance.
o Portafolio con fotos y videos de eventos anteriores.
o Cómo "vender" la experiencia de un DJ de animación musical no verbal a los clientes.
o Tarifas y contratos específicos para este tipo de servicio.